Tempo de Moda
no Vestido de Letras

24/08/201324/08/2013 by julia | Leave a comment

Os dias têm estado iluminados, o inverno é claro. Pouquíssima humidade, muito vento, muito sol. Há algo na abundância de luz que dilui a noção do tempo: em que mês estamos?

Ainda que haja luz, cada um tem que se haver com o acinzentado que se instaura em cada corpo com o passar do tempo, com o passar da vida através dos olhos. É inevitável: o olhar e as palavras são coloridos pelo cinza da fresta que se vê – repetidas vezes – entre o que se imagina e que o se realiza. O tempo desbota. Mas o cinza tem sua beleza. E para que o cinza seja a marca de uma boa dose de realidade, pode-se recorrer aos ventos e sóis para alumbrar o dia (como propõe a poeta Ruth Silviano Brandão). Pode-se recorrer às cores, aos baldes de tinta, às peças coloridas, aos desenhos animados e histórias em quadrinhos, à poesia, à arte.

Em clima de Pop Art, resolvi criar, para esta sexta-feira ensolarada e pouco fria, este look marcado por rosa e azul – cores fortes e contrastantes. Geralmente, ao criar produções com cores, escolho duas que sejam distantes na paleta, mas que caiam bem juntas, assim, pela diferença. E na história toda fico brincando com elas. Arco-íris bicolor para um olhar ávido de tons vivos.

Criei esta produção virtual no portal Tempo de Moda. Lá você pode fazer um exercício interessante de criatividade e composição ao montar looks de acordo com a previsão do tempo para a sua cidade. Além disso, todas as peças podem ser adquiridas através do portal.

Bom fim de semana!

Tempo de Moda
no Vestido de Letras

19/07/201319/07/2013 by julia | 5 Comments

As produções que mais fisgam meu olhar, são as compostas com peças clássicas em preto e branco, misturadas com outras coloridas, com apenas alguns pontos de muita cor vibrante. Acho interessante que as cores vivas (bem vivas!) se concentrem nos acessórios, nas extremidades. Isso não favorece as baixinhas – como eu -, pois não alonga a silhueta. Mas finjo que nem sei disso e opto pelo que considero charmoso acima do que pode tentar me fazer parecer mais alta – e que nunca vai ser eficaz. Sou baixinha com certo orgulho e acho legal ser mignon. Mas também devo confessar que, ao montar este look, comecei por um truque de “alongamento“. As calças brancas e de cores neutras dão destaque às pernas e fazem com que o corpo pareça mais longo, pelo menos no meu caso. Em uma consultoria da qual participei esta semana (contarei mais em um outro post, em breve), descobri que meu corpo tem formato triangular e que investir em calças, shorts, bermudas e saias em tons mais claros e com estampas faz com que minha silhueta fique mais equilibrada em termos de proporções.

Quanto às peças do look, adorei cada uma delas! Mesmo! A blusa modelo peplum (acho lindo!) com detalhe de renda preta é básica, elegante e tem um toque de romantismo – o que adoro. O casaco é a versão em preto e branco de um outro que usei aqui, e o sapato é a peça favorita da produção. Os sapatos coloridos são diferenciados, menos comuns. Estes têm modelagem e cor lindas. Quem se interessar pelas peças, aproveite. Estão todas em promoção. Para terem uma idéia, este sapato está custando R$84,99 (também em azul e preto), a blusa peplum R$49,99 e o casaco R$139,99. Vocês podem ter acesso às peças através do portal Tempo de Moda.

Quem sempre investe em looks em preto e branco e com acessórios coloridos é a Olívia Palermo. O estilo dela é super único e uma boa fonte de inspiração para quem curte um estilo mais clássico e romântico. Vejam algumas imagens:

Espero que encontrem aqui alguma inspiração!

Vocês podem, também, montar seus looks no Tempo de Moda.

Um beijo,

Júlia

Obs: Agora sim os links acima estão corretamente direcionados. 🙂

Look do dia com Arte:
o olhar que se vê

17/07/201317/07/2013 by julia | 8 Comments

Le Pelerin, René Magritte (1966)

Le Pellerin Fashion; Editorial fotografado por Andrew Matusik para Genlux Magazine

Le Pellerin Fashion, Genlux Magazine

Como deslocar o comum para fora do comum? Como acessar o Fora? Como olhar o próprio olhar? René Magritte (1898-1967), pintor belga cujas obras têm fortes traços surrealistas e que ficou célebre pelo quadro do cachimbo que não é um cachimbo (ceci n’est pas une pipe), joga com a representação. Inserindo elementos comuns em combinações inesperadas e conjuntos bizarros, destaca que o que está em questão na pintura é, antes de tudo, o olhar. Mas também a escuta. Propõe ao espectador que escute as obras. Para ele, o silêncio é um elemento fundamental na apreciação de uma obra de arte. Assim, a partir de uma certa escuta da obra Le Pelerin (1966) e da releitura desta obra feita pelo fotógrafo Andrew Matusik (para um editorial da revista Genlux Magazine) compusemos estas imagens nas quais o elemento-chave é a máscara. Uma máscara que encarna o olhar e ocupa a função de um duplo. O olhar que pode ver o olhar, pelo menos por instantes. Uma conversa em silêncio. Uma mulher e sua mascarada.

Vestido/Dress: Julia Valle – Colar: Mango – Sapato: Cavage

Fotografia: Carolina Homem

As peças desta produção são muito especiais. O vestido é o meu favorito absoluto, uma obra da Julia Valle que ganhei com amor. O processo de criação da coleção da qual este vestido faz parte merece um post (farei isto). O colar veio de Portugal. Acho interessante a combinação do brilho com o plástico, uma combinação estranha. O sapato estilo oxford é Cavage, marca que produz modelos diferenciados em cores inusitadas (pena não ser confortável, pelo menos no meu caso).

As obras de Magritte são muito potentes, inspiram várias produções e “dão pano pra manga” para discussões em moda/psicanálise/literatura/filosofia… Por isso, Magritte continuará a nos acompanhar. Já estou preparando um próximo capítulo sobre produções em moda inspiradas em obras do pintor.

Gostaria de agradecer ao Daniel Rabello, querido amigo que enviou esta obra de Magritte, sugerindo que um post fosse criado a partir dela. Valeu!!! Aproveito para dizer que sugestões de obras ou de outros temas que possam inspirar capítulos do Vestido de Letras são muito bem vindas. Vocês podem enviar as sugestões e pedidos para o meu e-mail (juliadesenamachado@gmail.com) ou clicar na opção “contato” do cabeçalho do blog e enviar suas mensagens. Vou achar ótimo!

Beijos,

Júlia

Look do dia com Arte:
da amargura ao doce amar

13/07/201315/07/2013 by julia | 20 Comments

Como transformar a amargura em uma coisa outra? A questão insiste para quem não quer ficar preso às agruras da vida. Frida Kahlo – a artista mexicana homenageada da semana – usou cores para expressar as experiências radicais pelas quais passou. Um passe de mágica. Incorporando sua magia, criei também meu passe, meu passo, fiz uma flor e dela uma oferta. Da amargura à doçura. Do amargor ao amar. Isso é o que ofereço a vocês hoje.

Blusa/Shirt: Julia Ellian – Calça/Pants: Pash – Bolsa/Clutch: Brechó Brillantina – Sapatos/Shoes: Arezzo

Fotografia: Carolina Homem

Este é um salto que cada um precisa aprender a dar: da amargura à doçura. Cada um precisa ser capaz de dar seu passe de mágica nos momentos de aridez. Só assim a vida fica mais leve.

O look de hoje foi inspirado na capa da Vogue México na qual Frida aparece majestosa. Flores, cores vibrantes e uma calça-saia viva e dançante. Descobri que me dou bem com roupas largas. Já notaram que sempre que coloco uma saia ou calça mais larguinha me ponho a rodopiar? Descobri isso costurando este Vestido de Letras e estou decidida a investir nesse tipo de roupa que também me ajuda a ficar mais leve.

Mas vamos deixar este papo da dança pra depois. Aguardem! Vem muita coisa por aí.

Um ótimo fim de semana para vocês!

Doces beijinhos,

Júlia

Tempo de Moda
no Vestido de Letras

12/07/201312/07/2013 by julia | 6 Comments

Fiquei com vontade de contar para vocês sobre a recém-criada e preciosa parceria do Vestido de Letras com o Tempo de Moda. Neste post contei que o Vestido de Letras (então chamado “The Written Style”) foi um dos três projetos selecionados (dentre dezenas de outros!) para participar do Painel de idéias para conteúdos online sobre moda do ModaCamp 2013, do Instituto Europeo di Design (IED). Neste painel, os selecionados apresentaram suas propostas para o público (o presente e o que acompanhava por streaming, isto é, ao vivo, via internet) e para uma banca de especialistas. Ao final da apresentação, os membros que compunham a banca prestavam uma espécie de consultoria, apresentando uma visão crítica a respeito das propostas e oferecendo sugestões que pudessem contribuir para o avanço dos projetos.

Uma das integrantes da banca era a Déborah Lopes, publisher do Tempo de Moda. A Déborah, uma pessoa muito querida, fez uma leitura preciosa e rigorosa da minha proposta e deu dicas que foram fundamentais para o meu trabalho. Nosso encontro foi tão rico que decidimos fazer uma parceria entre o Tempo de Moda e o Vestido de Letras.

O Tempo de Moda é um site super bacana que nos estimula a estarmos atentos à previsão do tempo ao pensarmos no que vestir. Lá você pode montar diversos looks e criar uma galeria com seus arquivos. Graças à nossa parceria, todas as sextas-feiras vocês encontrarão por aqui um post em que apresento um look montado no Tempo de Moda a partir da previsão do tempo do dia para Belo Horizonte. Por outro lado, o Tempo de Moda publica quinzenalmente posts do Vestido de Letras (vejam o que foi recentemente publicado por lá clicando aqui).

Pois bem, agora sim vocês estão por dentro! Vamos ao look. Partimos da previsão do tempo. Parece que teremos mais um dia ensolarado, sem chuva e com temperaturas oscilantes: de 12 a 25°C! Haja criatividade para compor uma produção que atenda a zonas climáticas planetárias distintas. Mas confesso que compor este look foi fácil. Como está fazendo frio geladinho, comecei pelo casaco. Os casacos/sobretudos que mais me agradam são os de estampa geométrica e os coloridos (todo verde ou todo amarelo, e por aí vai). Casacos assim garantem um toque de charme para o look. Do casaco fui para a calça. Como não sou fã de calça jeans (não tenho sequer uma em meu guarda-roupas), quando uso uma peça colorida como este casaco opto por calças em tons neutros, tentando fugir do preto de sempre. A camisa foi amor à primeira vista. Adoro camisas com babados (esta é linda, não?!). Um cintinho para dar um toque de elegância e para definir a silhueta (truque de quem não tem cintura de pilão) e uma bolsa grande e elegante para encarar o dia de trabalho. Como não há previsão de chuva, vou de salto porque hoje é sexta, dia em que a fresta para o inesperado é maior. Vai que…

Espero que possam se inspirar neste look. Criem os de vocês também. É um ótimo exercício.

Beijos,

Júlia

Look do dia com Arte:
dar corpo à cor com Hélio Oiticica

20/06/201321/06/2013 by julia | 4 Comments

Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 5, De Luxe, 1977, foto: Carol Reis

Hélio Oiticica, Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 5, 1977. Foto: Carol Reis

Da tela que abriga a pintura para o espaço do Museu do Inhotim, vamos ao encontro de uma obra instigante e penetrável: Invenção da cor, Penetrável Magic Square #5, do (anti)artista carioca Hélio Oiticica (1937-1980). O labirindo colorido, incrustado na paisagem e a ela misturado, é um convite ao corpo. “Venha”, escuto. E vou. Com o corpo em movimento, vários sentidos são convocados pela ativa participação na obra: o olhar, o tato, a audição… a percepção, enfim. A cada quina, uma outra perspectiva, outras sensações, outra composição formada pelas misturas de paredes, cores, frestas, materiais. O olhar ali são vários… em mutação. O chão é de pedras e produz sons que variam de acordo com a movimentação de cada corpo e a ação variável do vento. O corpo se mistura à paisagem e torna-se parte da obra. Sorrisos vêm a tona. A cor ganha corpo, o corpo ganha cor. Trago as bolinhas (pois), que tanto adoro, para esta brincadeira. Gosto do modo como os pequenos círculos (em vermelho e branco) da estampa da blusa se destacam das linhas de Oiticica. O preto – cor base da produção – impede que eu me funda completamente ao magic square. A bolsa não é tão lúdica pois o dia era, também, de trabalho. Nos pés, o corforto dos clássicos, que, neste dia, tocaram o contemporâneo.

Blusa: Kinca/Shorts: Luisa Accorsi/Bolsa: Lenny e Cia/Sapatos: Arezzo

Fotografia: Pedro Aspahan

Esta obra de Oiticica estabelece relação tanto com a arquitetura quanto com a natureza. Acho isso incrível e potente!

Recomendo fortemente uma visita ao Inhotim. O museu possui um acervo de cerca de 500 obras, com foco na arte contemporânea. Os jardins do museu – onde se encontram muitas das obras – são preciosos. O Inhotim localizado bem pertinho de Belo Horizonte, em Brumadinho. O endereço: Rua B, 20, Inhotim Brumadinho – MG, 35460-000, Brasil, Tel: +55 31 3571-9700.

E, pegando o embalo, uma pequena digressão: Hélio Oiticica era militante da causa gay. Já que estamos falando de cores e beleza – mas em tempos de fortalecimento de ideais da direita e da disseminação de discursos totalitários e repressores – coloco-me aqui a favor da liberdade de expressão sexual e da manifestação da diversidade de gênero para todos os sujeitos. Este discurso de que homossexualidade é doença soa como uma defesa contra a feminilidade com a qual todos nós – falantes – temos que lidar. Se é pra lidar com isso, melhor que seja com cores, flores, letras.

Beijos e até logo!

Júlia

Look do dia com Arte:
a lady with a cat

18/06/201319/06/2013 by julia | 8 Comments

A Lady with a cat, Giovanni Boldini

A jovem e o gato retratados neste quadro de Giovanni Boldini (1842-1931) se movem continuamente diante de meus olhos. A variação da intensidade das cores, o fora de foco do fundo da pintura, as silhuetas alongadas – que de certo modo se misturam com a paisagem – tudo isso cria um efeito impressionante. O detalhe das cores aqui, tão sutilmente empregadas, tão finamente colocadas, geram um efeito inesperado e delicado. Toques evidentes de azul e amarelo em tons vivos são o suficiente para tornar o quadro colorido e para fazê-lo pulsar ainda mais vida. Trata-se de um retrato divertido, em que o gato aparece como o centro das atenções. Quis brincar com as cores e o tema deste quadro, transpondo traços dele para o corpo.

As fotos foram tiradas no Museu Abílio Barreto, em Belo Horizonte. O Museu é lindo e compreende – além de um amplo jardim – dois prédios, um mais recente e outro mais antigo, sendo o último um casarão que foi a sede da Fazenda do Leitão, ainda no Arraial do Curral Del Rey (primeiro nome de Belo Horizonte). O casarão foi construído em 1883 pelo curralense José Candido Lúcio da Silveira, tataravô da Carol, fotógrafa do blog. 🙂

Blusa: Gallerist/Calça: Pop Up Store/Sapatos: Imporium/Bolsa: Maria Filó

Ainda faremos mais fotos no Museu Abílio Barreto. Há muitos espaços e elementos para se explorar por lá. Aliás, no prédio novo há o Café do Museu, que é lindo e aconchegante. Os pratos não são baratos, mas vale ir para tomar um café e comer uma sobremesa. No dia das fotos Carol e eu tomamos um chocolate quente e comemos um cheesecake. (Café do Museu: Avenida Prudente de Morais, 202 mezanino – Cidade Jardim – Belo Horizonte/MG. Tel: (31) 3291 5320)

E já que estamos falando de gatos, trago mais uma obra, desta vez caseira. Vejam os felinos que vivem brincando ao meu redor: Pandu e Menina.

Look do Dia na Pintura: Caroline e o branco

14/06/2013 by julia | 4 Comments

Mademoiselle Caroline de Rivière, Jean-Auguste Dominique Ingres (1806)

Hoje é sexta-feira e pelas ruas de Salvador (cidade que adoro), deve haver muita gente vestida de branco – por tradição, para reverenciar o orixá Oxalá, o Senhor do Bonfim, ou mesmo porque é lindo e é a cara da Bahia. Na sexta, dá branco. Por aqui, entramos no clima baiano, mas na companhia de uma delicada francesinha que, em um outro século, outro país e outro clima, montou um look incrível total white para pousar para um pintor. Caroline, a modelo de hoje, foi retratada por Ingres (já vimos um look pintado pelo artista aqui) quando ela tinha entre 13 e 15 anos. A jovem exibe um sorriso maroto e uma certa inocência no olhar. A roupa pende sobre seu corpo, sem que ela exiba e realce os detalhes do look por meio do gesto. Este é um aspecto interessante a ser destacado quanto à composição de um look: o efeito depende da relação do corpo – do olhar, inclusive – com os tecidos. A roupa emoldura o corpo e o corpo emoldura a roupa. Um corpo dialoga com o que veste. Neste caso, percebo Caroline ainda tímida em sua pose. Seu ar despretensioso contrasta com a exuberância do look: um vestido branco marcado por um detalhe transparente e por uma fita dourada que define a silhueta, estabelecendo uma divisão entre o tronco e o restante do corpo. As mangas são bufantes. A gola de pele de animal traz um ar fetichista para a cena. Dizem que o pintor ficou encantado pela jovem, considerando-a ravishing, arrebatadora. Não nos esqueçamos: branco também pode ser sexy.

Mademoiselle de Riviere After Ingres, Fernando Botero (2001)

Mademoiselle Caroline de Rivière (After Ingres), Fernando Botero (2001)

O pintor colombiano Fernando Botero, especializado em retratar formas gordinhas (de gente, de frutas de animais, etc.), fez uma bela releitura do quadro de Ingres. Vejam (acima) como a mudança da posição das mãos de Caroline (agora com as unhas pintadas de vermelho, combinando com os brincos e com o batom), a introdução de mais luz na cena, a escolha de uma paisagem mais veranil e a presença do rosto do animal-cachecol conferem um outro efeito. Agora Caroline parece mais “descolada”, “à la vonté” e, na minha opinião, menos sexy (não pelo fato de estar com uns quilinhos a mais). Vocês concordam? O que percebem neste jogo dos sete erros?

Vimos Caroline retratada em 1806 e em 2011, em duas versões, sempre de branco. O branco bomba desde a Grécia Antiga! E no próximo verão teremos muitas opções de looks à la baiana. Eu pirei com as imagens do desfile da Cori/Verão 2013-14 do último São Paulo Fashion Week. Acho o branco uma cor extremamente elegante, sofisticada e que combina com todos os tons de pele. Destaca a figura. Acho incrível quando usado para festas a noite. Vocês costumam montar looks em branco?

Vejam alguns looks da Cori:

Cori verão 2013/2014, São Paulo Fashion Week

Cori verão 2013/14, SPFW

Desejo a você uma sexta feira cheia de paz e um fim de semana assim, leve!

Look do dia: deixar-se vestir o beijo

12/06/201326/06/2013 by julia | 21 Comments

O Beijo, Gustav Klimt (1907-1908)

Para o dia de hoje, um beijo colorido e delicado. Beijo que se dá com as mínimas partes de possíveis corpos e que transborda deles, derramando no mundo. Beijo que envolve as vestimentas, as formas da natureza. Beijo que beija a natureza, que se infiltra no solo e faz suspirar. Beijo em que os olhares se tocam, para além dos olhos. Beijo que envolve um outro olhar. Beijo com languidez, esmero, toque sutil, desejo de amar . Beijo que cria moldura, que dá consistência aos corpos, mas os faz misturar. Beijo florido, com formas de todas as formas. Beijo que colore as vidas. Beijo fantasiado, desejado. Beijo-presente, presença, pulsante, vivo.

Neste beijo de Gustav Klimt – uma das obras que mais me toca e que eu escolho para estampar vários objetos e locais com os quais convivo -, há um beijo a se buscar. Me inspirei nesta obra para compor algumas imagens. Deixei-me tocar pela obra – pelas cores, pelos gestos que pude captar, pelas formas, por uma certa pulsação -, e busquei criar algumas imagens que dialogassem com o quadro (inclusive através do look!). Tentei transpor o beijo, de Klimt, para o meu corpo, para o espaço onde me encontro.

Lanço, assim, mais uma nova Tag do blog. Além do Look do Dia da Pintura, teremos o Look do Dia com Arte. Criaremos a produção partir de pinturas, esculturas, filmes, músicas, obras arquitetônicas, peças teatrais, obras literárias… Compondo com o corpo e nos inundando de olhares, em um gesto de deixar-se beijar – também pelas obras, por esses olhares. Assim, assume-se a posição feminina – do deixar-se beijar -, tão bem retratada por Klimt.

Blusa: Luisa Accorsi/Calça: Coven/Bolsa: vintage/Colar: Mary Design/Sapato: Arezzo

Fotografia: Carolina Homem

Feliz dia, com beijo.

Look do dia: preto, branco e vermelho

11/06/2013 by julia | 5 Comments

Tenho colocado bastante pensamento e desejo neste blog. É interessante o processo de criação de um blog quando se parte de um desejo de escrita, invenção, compartilhamento. A coisa vai se moldando aos poucos. Ao mesmo tempo, preciso, em certa medida, direcionar a criação, escutar sua voz. Penso este espaço precisa ser sempre banhado pelas artes e pelas letras. Cada vez mais. Desejo articular ainda mais as diversas formas de expressão: moda, arquitetura, pintura, escrita, desenho, dança, música, cinema, design, etc. Isso será um estímulo a mais para as minhas pesquisas e para as nossas composições. Vocês verão! Mas, para tanto, talvez eu abra mão, pelo menos por enquanto, das dicas relacionadas a alimentação e saúde – como as da tag “Segunda Magra” – para que o blog tenha uma direção mais clara. O que vocês acham?

Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, 1819

Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, Jean-Auguste Dominique Ingres (1819)

Bem, hoje lanço uma nova tag: look do dia da pintura. Se recorremos a tantas fotos para inspirar as nossas composições, por que não recorrer a imagens extraídas do universo das pinceladas?! Achei que a proposta pode ser divertida e rica! Inspirada pelo clima geral de “romantismo” (?) do dia dos namorados, trago esta imagem criada pelo pintor francês Ingres (Jean-Auguste Dominique Ingres, 1780-1867), autor de alguns dos looks que aparecerão aqui. O traço de Ingres foi marcado pelo realismo, uma graça ligada à tradição e um elogio aos detalhes sutis. Em Francesca Da Rimini and Paolo Malatesta, Francesca usa um vestido justo no tronco e amplo da cintura (alta) para baixo. Bom para afinar a silhueta (vejam que o detalhe branco na cintura contribui para “acinturar” o corpo). Um cinto também cairia bem. A gola canoa dá um charme super especial ao corpo da mulher – é super sexy, pois deixa o colo à vista -, elegante e ainda contribui para a ilusão de que alguns quilinhos se foram em questão de segundos. Nada de colar pois o vestido já possui detalhes na parte posterior e um acessório poderia pesar. Que delicadeza e charme do penteado que inclui o detalhe da fita! Um penteado faz mesmo muita diferença. Make neutra (nada). E, por fim, o ponto alto da produção: a mistura de cores – preto branco e vermelho. A Olívia Palito adoraria! Essa mistura sempre vai bem – na minha opinião -, ainda mais quando o look inclui peças clássicas. É chique, feminino, elegante e traz sobriedade e diversão para a cena. A Moschino sempre aposta nesta mescla. Vejam, abaixo, algumas produções da marca (a qual adoro!). Ingres e Moschino conversam.

Moschino SS/2011

Espero que tenham gostado dessa nova tag e que possam se inspirar no look de hoje, criado há mais de um século e tão atual.

Até!